Cultura é o melhor Cartaz para sua Empresa

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SINOPSE


    A Obra Teatral "Canção Noturna dos Mares" é uma adaptação do poema "Ode Marítima" do heterônimo Álvaro de Campos do poeta português Fernando Pessoa. Traz ao palco os delírios do engenheiro no cais do porto como forma de reviver os tempos antigos dos grandes navegadores, da pirataria, das chacinas, da audácia, da ferocidade, das viagens que duravam meses, enfim, dos sentimentos humanos mais íntimos, vorazes, cruéis e, paradoxalmente, abomináveis e necessários, para a construção da dignidade humana.

Espetáculo solo concebido em linguagem multimídia, para se tornar mais acessível a todo público adolescente e adulto. Cenografia, figurinos e iluminação muito bem cuidados e música original. Um convite à reflexão sobre os valores da humanidade. Um espelho de nós mesmos.

Esta Obra teatral é parte de um projeto maior intitulado "Projeto Cultural Poesia em Cena", no qual o poema "Ode Marítima" é o primeiro, de uma série, a ser encenado.



OBJETIVOS

• Encenar o poema na concepção de espetáculo, de forma que a platéia sinta-se motivada a acompanhar todo seu desenvolvimento;
• Suscitar na platéia uma reflexão à cerca dos valores humanos agregados mecanicamente no dia-a-dia de cada cidadão e da sociedade moderna;
• Reunir um conjunto de obras artísticas das áreas de Artes Plásticas, Música, Fotografia, Vídeo e Luz, na composição do espetáculo;
• Homenagear os quinhentos anos de Brasil, bem como de todos os povos e raças que o construíram ao longo da história;
• Incentivar a formação de público crítico para teatro, através do contato com escolas de 2^ºº grau, cursinhos, universidades, empresas, sindicatos, etc..

COMPOSIÇÃO

• Texto: poema "Ode Marítima" de Fernando Pessoa;
• Cenários: ícones, sinais e símbolos que representem o cais, o mar, os paquetes, a naus, os galeões e as caravelas;
• Música: ao longo do espetáculo para a ênfase dramática e ambientação;
• Vídeo: distribuído ao longo do espetáculo;
• Luz: em todo o espetáculo, assim como a música, para enfatizar a dramaticidade, o clima, ambientação e plasticidade;
• Figurinos: adequação ao perfil psicológico do personagem, o engenheiro, e aos demais que este gostaria de ter sido em seu delírio.

METODOLOGIA

• Análises do texto: sintática, literária e dramática;
• Pesquisa de assuntos correlatos aos abordados no texto original;
• Pesquisa sobre o autor e seus heterônimos;
• Pesquisa estética para os projetos de Cenografia, Luz, Figurinos, Música, Concepção Cênica, Preparação Corporal, Adaptação da obra e Vídeo;
• Ensaios do texto geral e de cenas isoladas;
• Fechamento do espetáculo para apresentação pública.

DURAÇÃO

• 70 minutos aproximadamente.

O PÚBLICO

PERFIL DO PÚBLICO

• estudantes secundaristas de escolas públicas e particulares; estudantes de universidades públicas e particulares;
• trabalhadores ligados ao mercado formal e não-formal de trabalho; e público geral.

PLANO DE DISTRIBUIÇÃO

• Em São Paulo, estudantes comprovados pagarão 50% do valor do ingresso;
• Grupos de pelo menos 200 estudantes de escolas secundárias, acompanhados por um professor, pagarão apenas 25% do valor do ingresso;
• Grupos de pelo menos 100 estudantes universitários pagarão 25% do valor do ingresso;
• Grupos de excursões de pelo menos 50 pessoas independentes pagarão 50% do valor do ingresso, cumulativo com outro desconto;
• Pessoas a partir de 60 anos não pagarão ingresso;
• Pessoas com bônus pagarão 60% do valor do ingresso, sendo acumulativo para os estudantes com carteirinha;
• Patrocinadores, apoiadores culturais e órgãos públicos envolvidos nos incentivos de realização do espetáculo terão cotas de ingressos de cortesia durante as apresentações na cidade de São Paulo.

DIVULGAÇÃO

• Cartazes; panfletos distribuídos em escolas, casas noturnas restaurantes, cafés, lojas, metrôs, sindicatos, etc.; reportagens em rádios, televisão e jornais mais expressivos dos locais onde o espetáculo estiver sendo apresentado.

• Convocações em escolas de segundo grau, cursinhos, universidades, empresas, casas noturnas, pessoalmente pela equipe de promoção e pelo ator, com distribuição de panfletos.
• Anúncios em jornais semanalmente enquanto estiver em cartaz na cidade de São Paulo.
• Folhetos de bônus distribuídos em shopping centers, bares, restaurantes, cafés, escolas e lojas de onde a peça estiver sendo apresentada.
• Cartões publicitários distribuídos em shopping centers, bares, restaurantes, cafés, lojas e centros culturais de onde a peça estiver sendo apresentada, não representando nenhum desconto.

Todo o material de divulgação impresso criado pela produção conterá os nomes de patrocinadores, apoiadores culturais e leis de incentivo.

VEICULAÇÃO

• Através de teatros públicos e centros culturais da cidade de São Paulo e teatros particulares, durante o ano de 1999.
• Teatros e centros culturais de outras cidades do estado de São Paulo.
• Teatros e centros culturais das principais cidades de outros estados brasileiros, atendendo a convites quando da realização de eventos afins, e por iniciativa própria de acordo com interesses de público e/ou viabilidade econômica.

RECURSOS

PRODUÇÃO GERAL

• Cenário: abstração de cais, barcos a vela e mar;
• Iluminação em tons variados de noite, madrugada, amanhecer, tempestades e dia;
• Gelo seco;
• Vídeos com imagens de naufrágios, tempestades, pirataria, aventuras em alto mar, extraídas de filmes antigos; imagens produzidas de um bebê nascendo; imagens de metrópole à noite, com suas vitrines, painéis luminosos e eletrônicos, pessoas e avenidas sofisticadas; imagens jornalísticas de crimes bárbaros que a humanidade conheceu; imagens produzidas de um homem aparentando 60 anos contemplando o mar; imagens de créditos finais, agradecimentos, patrocinadores, apoio cultural e leis de incentivo;
• Música original;
• Figurino produzido de acordo com as cenas do personagem.

APRESENTAÇÃO

• Casas de espetáculos teatrais devidamente equipadas com:

• Aparatos de luz, som e projeção de vídeo; e recursos típicos de teatros para manipulação de cortinas em vários planos, roldanas, etc..

EQUIPE TÉCNICA MÍNIMA PARA PRODUÇÃO E APRESENTAÇÕES

• 01 (um) roteirista
• 01 (um) ator;
• 01 (um) diretor geral;
• 01 (um) produtor executivo;
• 01 (um) compositor musical e equipe;
• 01 (um) cenógrafo e equipe;
• 01 (um) iluminador;
• 01 (um) figurinista e costureiro;
• 01 (um) fotógrafo;
• 01 (um) arte-finalista para a programação gráfica;
• 01 (um) operador de luz;
• 01 (um) operador de som;
• 01 (um) operador de vídeo;
• 01 (um) contra-regra para manipulação de cenário, gelo seco e efeitos diversos.

FASES DE REALIZAÇÃO

• Análises do texto: sintática, literária e dramática; pesquisa de assuntos correlatos aos abordados no texto original; pesquisa sobre o autor e seus heterônimos.
• Pré-Produção: Pesquisa estética para os projetos de Cenografia, Luz, Figurinos, Música, Concepção Cênica, Preparação Corporal, Adaptação da obra e Vídeo; concepção do espetáculo; redação do projeto; primeiros ensaios do texto geral gravados em áudio como pesquisa.
• Ensaios para criação de cenas e fechamento do espetáculo de acordo com a concepção original. Produção executiva; inscrições nas leis de incentivo e captação de recursos junto a patrocinadores interessados no projeto.
• Disponibilidade de uma versão preliminar, com sonoplastia, cenários, gelo seco e iluminação não definitivos, para apresentações em cidades do interior do estado de São Paulo e em outros estados.
• Finalização de vídeo; cenografia; revista do processo de produção; fotografias e programação visual para divulgação; música; iluminação e figurino.
• Estréia e apresentações públicas nos teatros da cidade de São Paulo.
• A Obra Teatral fica disponível para apresentações em qualquer cidade brasileira ou de outros países, a convite local ou por viabilidade econômica.
• Esta Obra Teatral tem ainda a possibilidade de ser apresentada em Portugal, uma vez que o Ministério da Cultura local tem conhecimento do Projeto Cultural Poesia em Cena e apoia uma das obras que é a realização do livro "As Velas dos Descobrimentos" de minha autoria.

APOIO SOLICITADO

• Patrocínio total ou parcial do empreendimento, com ou sem aprovação do mesmo pelas leis de incentivo do município e do Ministério da Cultura: respectivamente, Lei Mendonça e/ou Lei Rouanet.

OFERTA AO(S) PATROCINADOR(ES)

• Entre os Patrocinadores será rateada uma cota semanal de convites de cortesia correspondendo a 10% da lotação do teatro.
• Aos Patrocinadores e Apoiadores Culturais serão disponíveis no material impresso de divulgação seus logotipos, de acordo com:
• Patrocínio: nome/logotipo da empresa impresso em material de divulgação da temporada (cartazes, panfletos, cartões publicitários, bônus e revista). Em mídia de frente e verso, a impressão será na frente.
• Apoio Cultural: nome/logotipo da empresa impresso em material de divulgação da temporada no teatro (cartazes, panfletos, cartões publicitários, bônus e revista). Em mídia de frente e verso, a impressão será no verso.

OFERTA ÀS LEIS DE INCENTIVO

• Aos Órgãos representantes das Leis de Incentivo à produção cultural, serão ofertados convites de cortesia correspondendo a 10% da lotação do teatro.
• Material Publicitário: nome/logotipo da Lei de Incentivo impresso em material de divulgação da temporada (cartazes, panfletos, cartões publicitários, bônus e revista). Em mídia de frente e verso, a impressão será na frente.

FICHA TÉCNICA

Concepção e Atuação: Pedro Romano Miléo Filho

    Ator profissional desde 1986 e Físico, após concluir o Curso de Formação de Ator na Universidade Federal do Pará. Porém, desde a infância que participa de peças teatrais em escolas e grupos independentes. Dentre seus principais trabalhos protagonizou "Um Grito Parado no Ar", "Navalha na Carne", "Drácula Contra o Carnaval das Mulheres pelas Diretas"; participou da peça "O VÔO", pela ECA-USP, onde desenvolveu oficina de teatro. Dirigiu e produziu vídeos institucionais para empresas e sindicatos de Belém do Pará. Roteirizou e dirigiu o documentário em vídeo para Fundação do Bem Estar Social do Pará "O Faixa Azul", com meninos de rua; desenvolveu, na mesma fundação, várias oficinas de teatro durante dois anos; é autor de vídeo educativo de Óptica Geométrica para a TV SENAC-SP; é mestre em ensino de física com projeto de pesquisa em multimídia e educação no qual busca uma interação entre Ciência, Arte e Educação; professor universitário. O atual projeto faz parte de sua pesquisa e projeto educativo.

Cenografia: Orlando Lobosco

    Estudou arquitetura na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Pulo (FAU-USP); participou a cenografia de vários filmes publicitários para televisão e de peças teatrais; foi auxiliar de cenografia para o filme "A Grande Noitada", com Rui de Oliveira como diretor de arte; modelista, maquetista e aderecista, trabalha com maquetes há mais de dez anos, tendo ministrado cursos de maquetes no SENAC-SP e na FAU-USP, junto ao grêmio (GFAU); criador e executor de efeitos especiais para cinema (sistemas eletromecanizados de movimentos). Atualmente, desenvolve o projeto cenográfico da peça "Canção Noturna dos Mares".

Programação Visual: Mariano Klautau Filho

    Formado em Comunicação Social, pela Universidade Federal do Pará, é fotógrafo desde 1982. Participou de projetos e oficinas da "Fotoativa" - Belém-Pa. Produziu ensaios sobre Belém antiga, resultando na individual "Paisagens da Janela" em 1988. Em Belém, expôs no Salão Arte Pará em 1988 e 1992, Salão Pequenos Formatos em 1995 e Salão de Fotografia do CCBEU em 1995 e 1997. Participou de coletivas "Photos Brésil" em Paris e "Espaços Urbanos" no Rio de Janeiro em 1996. Integrante do grupo Caixa de Pandora, participa da coletiva de mesmo nome apresentada em Belém, Curitiba, Brasília, Ouro Preto e Niterói. É produtor cultural do M.I.S. de Belém-Pa, e atualmente, faz parte do programa de Mestrado em Comunicação e Semiótica na PUC de São Paulo.

Música Original: Luis Felipe Gama

    Estuda piano desde os 04 anos de idade. Foi aluno dos pianista prof. Laércio de Freitas e da professora Eda Fiori; estudou arranjos e harmonia com o professor Luíz Eça e com o professor Gogô; participou da produção da peça teatral "Hamlet", no piano, sob a direção de José Celso Martinêz Corrêa; compôs a música para o espetáculo teatral "Cantábile", ganhador do Projeto Nascente - USP/1995, sob a direção de Beatriz Sayad; tocou com Robertinho Silva; é produtor, arranjador, diretor musical e pianista do primeiro CD da cantora Ana Luíza, é pianista do último CD da cantora Rosa Maria, ambos com lançamento para o primeiro semestre deste ano. Atualmente, é maestro e diretor musical do grupo de ex-meninos de rua da Associação Beneficiente Santa Fé.

Produção Executiva: Maria Glaucilene Azevedo Miléo

    Profissional de Administração de Empresas, com experiência em promoção de eventos no SENAC-SP, onde ainda hoje é funcionária.

Direção de Ator; Direção Corporal; Iluminação: Consultorias esporádicas com especialistas da área.

Direção Geral: Pedro Miléo

CONTATOS

pcpccultural@starmedia.com.br

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