Nueva
Electrónica
escucharemos
el sonido de la libertad"
John
Cage, "New Music, New Dance", 1939.
La
frase de John Cage puede ser interpretada, al menos, de dos modos. Si
entendemos a la libertad como la capacidad creciente de efectuar
elecciones, basadas en el conocimiento (control) de nuestras acciones y
sus consecuencias, la música electrónica, el "sonido de la
libertad", es el lugar de las posibilidades infinitas, el momento
donde realmente podemos controlar el sonido, sintetizarlo, definirlo,
ordenarlo. La otra interpretación posible implica pensar que el orden no
produce, reproduce. Y que sólo el caos, el accidente, al reconfigurar al
alterar el orden y transformarlo, crea. Accidente impensable sin una
organización a alterar. Por lo tanto, el sonido de la libertad sólo es
posible tratando de cercar al máximo el límite mismo de la lógica que
pone en juego la tecnología empleada en la música electrónica.
Empecemos
por el final. Intentemos
definir a la música electrónica a través de su límite, la "electrónica
musical". Entendiendo a la misma como la operación (y en algunos
casos construcción) de dispositivos electrónicos que producen un rango
de frecuencias audibles por el oído humano. Esta definición recubriría
a toda la música electrónica existente.
Pero
esto poco nos dice de la diversidad y complejidad de la música electrónica
actual. Nos vemos obligados a complejizar nuestro análisis estableciendo
otra serie de demarcaciones del campo. Sería posible delimitar tres
grandes contextos culturales donde la música electrónica se inscribe: el
rock, la música "académica", la cultura de baile. Más que una
unidad de la música electrónica como "género", podríamos
pensar en modalidades específicas de desplazamientos transculturales y en
el límite de la "electrónica musical" como factores que
relacionarían la diversidad de acontecimientos culturales agrupados bajo
el rótulo "música electrónica" (desde Stockhausen al Jungle
pasando por Kraftwerk y Oval).
Estas
modalidades específicas de desplazamientos culturales tal vez sea la
característica que más interesante hace a la música electrónica
actual. Bajo esta dinámica, los contextos culturales comienzan a ser
imposibles de formalizar y la red conceptual se complejiza al punto de
encontrar permanentes permeabilidades. La música electrónica construida
desde el rock emplea procedimientos de la música electrónica de baile
y/o la música electrónica académica y viceversa. Lo que permite al que
escucha ir recorriendo las diferentes conexiones preexistentes,
estableciendo nuevas, y desplazándose de la cultura de baile al rock y de
éste a la música académica y viceversa.
En
este dossier, elegimos centrarnos en la música electrónica producida
desde el rock. Es en este contexto que el grupo alemán Kraftwerk, surgido
a principios de los '70, puede ser considerado como el hito fundacional.
Kraftwerk construye una estética de la pureza mecánica. Traducción
sonora de los ideales progresistas de la modernidad, la electrónica de
los '70 inventa un futurismo pacífico. Alejado de la violencia
destructora del Marinetti de principios de siglo.
La
nueva electrónica, en cambio, parece encontrar en las discontinuidades
inherentes a todo sistema su disparador. Construye estéticas del desvío,
estudios de la asistematicidad de la estructura. Intento de cercar el
lugar donde la técnica siempre falla, en tanto es esa falla la que la
pone en movimiento. Al incluir lo accidental, lo antagónico a la
estructura misma del imperialismo del discurso tecnológico que, paradójicamente,
funda la posibilidad de que la tecnología exista, la nueva música electrónica
no propone su integración como un elemento más del "espacio técnico"
donde la música electrónica "sucedería". Lejos de intentar
colocar al accidente como complemento, como cierre del cerco que el
control establece sobre el sonido, el accidente emerge como una especie de
abertura inmanente a lo impredecible, capaz de resignificar a los demás
elementos.
Franco Ingrassia
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[publicado en la revista planeta-x, nro. 8, 1999]